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“水袖”在中国古典舞中的运用与衬托：审美表达与艺术观照
文|沽酒客a
编辑|沽酒客a
<<·——前言——·>>
水袖是一种拥有悠久历史的道具，其在各个朝代和社会发展中不断演变。随着戏曲的出现，水袖在舞蹈中的运用逐渐稳定，经历了漫长岁月和无数艺术家的发展与创新，为当今袖舞奠定了坚实的基础。如今，水袖广泛应用于中国古典舞，已成为其标志性的元素。
作为一种道具，水袖不仅用于修饰肢体和增强表现力，更通过与音乐和舞蹈的相结合，根据剧情的需要展现出变幻莫测的特点，成为舞蹈创作者刻画人物形象的重要表达手段。
中国古典舞中运用的水袖来源于戏曲中的“水衣”，它是舞者肢体的延伸，为舞蹈提供更大的表现力和创作空间。水袖舞在韵律上融合了古典舞的身韵特征，包括形态、神韵、力度和节奏感，并且遵循着“欲前先后、欲左先右”的动作规律。
在舞者的指挥下，水袖时而展现出像河水般温婉的形态，时而呈现出像剑器般坚毅的姿态。水袖运用了“转似回波”的圆润形态和“行云流水”的连贯线条，恰到好处地展示了袖舞的特点，为古典舞蹈增添了美感。
这种以中国文化特质为基础的审美理念，正是中国古典舞之美的体现所在。
<<·——古典舞中“水袖”的审美意蕴之所在——·>>
中国古典舞是一门典型的“划圆艺术”，其中的“圆”贯穿于舞蹈形体运动的始终。圆既是中国古典舞蹈的审美范式，也是其动态形态的本质特征。中国自古以来注重和谐，而“和”字正是以“圆”形来表达。
观察古典舞身韵中基本动律“提、沉、冲、靠、含、腆、移”的整个运动过程，就是一个平圆的轨迹；再看其呼吸韵律“提沉”，虽然不完整的圆，但从外观上也呈现出圆润的特点。
京东古典舞的圆回形态体现了中华民族所蕴含的圆转、圆润、圆美的特质，反映了中华民族以“和谐”为美的审美意识。
作为古典舞的一支，袖舞必然拥有相同的审美观点。无论是抛袖、绕袖还是片袖，在不同程度和视角下都展现出袖舞的圆润韵味。作为舞者肢体的一部分，袖不仅在水袖技巧中展现出自身的圆动律，也体现在舞者本身的动态中，而袖恰好扩大了这种圆律动的表现。
例如，当我们在原地转身时，袖会随着我们的身体摆动，我们自己的旋转是一个轴心圆，但袖所展现的是一个视觉上的平面圆。就像《白舞》中长袖在空中回旋，营造出圆润的意象和和谐的美感。
中国古典舞蹈中的回形态带来了一种云行的形状，突出展示了人体在时空中的流动延绵，形成了强烈的线条意象。线条就是点的延续，正如动中有静、静中有动，线条是静态中展现出动态的一种方式。
线条就像可见的时间，因为它们都是运动的过程，而舞蹈正是时间的艺术。袖舞尤其如此，袖是肢体的一种延伸方式，每当飞舞的袖缓缓落下时，更加突出了这种线条，同时延长了舞蹈中的时间线。
这也是古典舞所追求的流动之美，在流动的过程中展现有意义的形式。俗话说：“舞蹈是流动的雕塑”。虽然舞蹈具有一定的造型性，但对于袖舞而言，其造型在于将水袖舞出的瞬间形态展现出来，因此它的造型建立在流动的舞姿之上。
例如，水袖在空中飞舞时，通过线条勾勒出其形态，展现出其流动之美。流水般的美不仅是对袖舞的审美观点，也体现了中国人自古以来对自由与和谐的向往。它的美如连绵的溪水，如宁静柔和的湖水，在这种意识的支配下，袖舞将线条的韵律发挥到极致。
舞蹈的阴阳主要指的是动作和风格上的阴柔与阳刚。也就是我们常说的刚中带柔、以柔克刚，这也是中国文化的一种体现。
自古以来，中华民族有着珍视柔韧的意识，这种柔指的是柔韧性，不仅在舞蹈中有所体现，书法、武术等也有着柔韧的内在意识。尽管阴柔相克，但当两者结合时却展现出独特的美感。
舞袖也是如此，在唯美的外表下隐藏着巨大的力量。我们熟知的电影《十面埋伏》中，章子怡的袖舞表演伴随着击鼓声，在柔美的舞姿背后爆发出无比的力量，这正是刚柔相济的体现。
另外，《对弈》中王亚彬的表演，每当她展开袖舞时，都让人感受到中国内在的气势。虽然外表展现出的动作柔美流畅，但每个动作都蕴含坚韧的内核。
这种柔韧不仅体现在力度上，也体现在舞袖时肢体的灵活性。每一个看似简单的动作都通过内在的韧劲来支配身体的动态，它反映出中国文化以及对内在美的追求。
<<·——古典舞中“水袖”的运用与衬托——·>>
中国古典舞是中华民族独有的舞蹈形式，其中袖舞是最具代表性的舞蹈表现之一。舞蹈是一门富有生命力的艺术，而在袖舞中，水袖的运用更加突显这一特质。
对于具有生命力的艺术而言，关键在于内在特质和外在表现的综合体现，即中国古典舞所强调的形态、神韵、力度和节奏的统一，即所谓的"形神劲律"。
"形神劲律"是中国古典舞作为母体的主要韵律特征，而作为子系的袖舞必然继承了这一独特的韵律特征。在袖舞中，韵律指的是袖的运动所展现出的节奏感，即袖的技巧、形态、姿势和力度的综合表现。
通过身体姿态的扭转、倾斜、圆润、曲线等形态，在起承转合的袖势中，在展开与收回的形态中，在强弱起伏的力度中，通过空间与力度的对比，将水袖的韵律与身体的韵律融为一体。
袖舞的"技、形、势、劲"主要体现在袖的运用上，即舞者对舞袖的掌握与运用，包括抓、抽、抖、冲、绕、片等基本技法。只有通过这些袖舞的技巧与韵律的结合，才能展现出袖舞的独特之处，实现"身袖合一"的完美表达。
自古以来，"水袖"在舞蹈中的运用就具有重要意义，可以说它是上流社会女性的象征。在战国末期就有谚语说："长袖善舞，多钱善贾"，而周代的"礼乐"中也有"人舞无所执，以袖为仪"的描述。可以看出袖在古代贵族社会中是经常被使用的。
而如今，在舞蹈作品中运用水袖，它不仅是舞蹈类型的一种象征，也是表现古典美、古典韵律和古典意境的方式之一。
作为服饰，尽管都称之为"水袖"，但袖的长度、面料的精细程度决定了人物形象的描绘和审美效果。
一般来说，贴身合体、明亮、洁白的丝绸面料体现了女性的优雅姿态和美妙意境，舞动起来也更加纯净和自然；相对较短和粗糙的则会展现出民族的气魄。
作为道具，水袖不仅增强了舞蹈的表现力，还为舞蹈增添了立体感，给观众带来视觉上的享受。舞蹈作为视觉艺术，在创作过程中舞台感和视觉感是不可忽视的。
视觉艺术的震撼力主要取决于舞者如何掌握舞蹈空间，即在舞蹈动作在三维空间中划过的时间轨迹中，舞蹈的"幅度"、"力度"和"速度"。水袖本身就是对舞者肢体的延伸，因此水袖的运用增加了舞蹈的幅度、力度和速度。
当幅度扩大、节奏加快时，平静的平行线也会瞬间产生有力而强烈的摆动。袖舞正是通过这种方式给观众带来视觉上的冲击。
在舞蹈《对弈》中，王亚彬出色的袖技将舞蹈演绎得神奇非凡，她每次的冲袖、收袖、片袖和抛袖都让人感受到心潮澎湃，而这种感觉大部分来自视觉的刺激。这正是袖舞带给人们的魅力所在袖舞的魅力正体现在这些方面。
舞蹈是一种无声的艺术形式，但它却能像语言一样传递信息。身体作为舞蹈和语言之间的桥梁，赋予舞蹈语言的功能，而水袖的运用进一步增强了这种表达能力。
例如，在舞蹈作品《江河水》中，通过水袖塑造了一个女性形象。该作品成功地将古典舞的袖舞传统与戏曲水袖的形象塑造精华相结合，同时创新了中国古典舞水袖的技巧和表意功能。
在这部作品中，水袖的飞舞与悠扬的二胡独奏曲相融合，表达了对丈夫的思念之情。通过袖舞的颤动、冲击、缠绕、拨动以及它们的轻重缓急，展现了人物内心复杂的情感。
作为一种流动的艺术形式，舞蹈作品《江河水》恰到好处地运用了水袖这种特殊的语言功能，通过无言的袖舞展现舞者对世俗中的无奈之情。水袖不再仅仅是身体的延伸和表现，而成为了人物内心的延伸和抒发。
《踏歌》是一部经典的舞蹈作品，它运用了水袖的元素进行创作。这部作品是孙颖老师根据唐代自娱性舞蹈形式的“踏歌”而创作的。
可以说，《踏歌》是舞蹈界的一项辉煌成就，它不仅成功地运用了水袖，更重要的是开辟了中国古典舞的新领域——汉唐舞。在《踏歌》中，水袖的外形与戏曲中的水袖有所不同，翠绿色的筒袖不仅展现了古代女性的娇俏之美，同时也带有浓厚的民族气息。
水袖有效地延长了舞者的手臂，扩展了肢体运动的空间，舞蹈中的抛袖、甩袖、扬袖、搭袖、飞袖、垂袖、打袖等等，随着身体的律动，给观众带来真切的舞蹈情感，融合了乡土气息与少女的娇媚之美。与《踏歌》类似，展现青春少女形象的《桃天》则更具娇媚之感。
在这个舞蹈中，抛袖的运用主导着舞蹈，其流畅的动感与袖子的结合使舞者的肢体得到延伸，增添了舞蹈的表现力，突显了水袖与这一新舞蹈体系的完美结合。虽然水袖并非长袖，但在少女青春活泼的氛围中，仍然展现出一种贵族的气质。
<<·——结语——·>>
舞蹈不仅仅是一种娱乐方式或提供视觉美感的艺术形式。它是文化的延续，通过感知和创造性的身体表达。这种文化唤起了我们对生命的感知和对美的领悟。舞蹈是人体艺术，它追求的"意境"体现了一个国家的精神，代表了人类的本真和心灵的归属。
对于袖舞这个小小的舞种来说，尽管它只是古典舞的一个分支，但它经历了中华民族五千年的历史，蕴含着深厚的中国文化。我们应该怀着探索、发现、创新和发展的心态来学习并传承这种中国独特的美，将其融入舞蹈中。
<<·——参考文献——·>>
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[2]浅析中国古典舞水袖及其韵律特点[J]，高媛，黄河之声。2019
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